COVID-19の流行は、病院という環境において、人々が人との触れ合いやつながりを深く求めているという事実に光を当てました。親族が窓から愛する人を覗き込んだり、病院に入ることができなかったりすることで、医療現場で一般的になっている人間的な親密さの欠如が深刻化しました。
米国の病院では、アート・イン・メディシン（Arts in Medicine）プログラムを通じて創造的な表現をする機会が増えていますが、それはアート制作が医療にないものを提供してくれるからかもしれません。
アートプログラムに参加することで、不安やストレスを軽減し、メンタルヘルスやウェルビーイングをサポートし、人と人とを結びつけるなど、多くの治療効果があることが実証されています。
また、これらのプログラムは、医療従事者が常日頃から経験しているストレスや燃え尽き症候群を緩和する効果があることも、研究により明らかになっています。
医療人類学者として、深刻な病気に直面している人々や彼らをケアする人々をどのようにサポートするかを研究している私は、芸術と医学の接点に関心をもっています。
創造的な活動に参加することは、感情を表現することにつながります。その結果、楽観主義が改善され、体の免疫反応が高まり、治癒時間が改善される可能性があります。
また、アート・イン・メディカルのプログラムは、血圧の改善や、一部の患者さんの痛みや抑うつ状態の軽減と相関しています。音楽活動によっては、脳卒中患者のバランスとリズムの回復を助けることができます。
このような臨床的な効果は、確かに評価されています。しかし、私が話をした中で、最も大きな変化をもたらしたのは、アート制作によって、より完全な人間性を感じられるようになったということでした。
アートセラピーは孤独感を軽減する
その一例が、ヒューストンのMDアンダーソンがんセンターでのことです。イアン・シオン氏は、2010年に同病院のアート・イン・メディシン・プログラムを設立しました。2014年、彼は1,300人以上のMDアンダーソン患者やその家族、スタッフと密接に協力し、実物大の紙製ドラゴンの彫刻を1つずつ作り上げました。
シオンは自宅でアイスキャンデーの棒や針金、段ボールでドラゴンのフレームを作り、9フィートのフレームを病院内の人通りの多い場所に設置しました。
若いがん患者やその家族、そして病院のコミュニティ全体が、自分の希望や祈り、好きなイメージを詰め込んだウロコを作るよう招かれました。1列のウロコは45分以内に完成し、ドラゴンの上に置くことができましたが、それでも完成までには数カ月かかりました。
シオンがこのような共同プロジェクトで目指したのは、人々を病気の孤独から解放し、コミュニティに引き込むこと、そして未知の世界を祝福し受け入れることでした。
病院の現場では、孤立やルーティンが蔓延している
2022年に出版した『Creating Care』のために、私は米国の病院における創造的な表現活動に関する複数サイトのエスノグラフィ調査（＊）を実施しました。病院内でアートメイキングを促進したり、参加したり、サポートしたりする人たちを含め、70人以上にインタビューしました。
（＊）エスノグラフィ調査：調査対象者及び集団と一定期間生活を共にすることで、対象者及び集団の生活環境、行動様式を理解、分析する手法。本来は、文化人類学の調査手法であり、異民族の調査などで行われる。
その中には、アートセラピスト、ミュージックセラピスト、ポエトリーセラピストなど、このような活動のために専門的に準備された精神保健の専門家がいました。また、単に病院で働くことを選んだアーティストもいました。
私は、なぜ病院でアート制作が頻繁に行われるようになったのか、それがどのような効果をもたらすのか、そしてこれらのプログラムが従来の医療とどのように共存しているのかを理解したいと思いました。
アメリカの医療は、治療をする側と受ける側の双方にとって、非人間的であることがあります。医学生は歴史的に、無関心を実践し、治療の効率と量を優先するように訓練されてきました。
このことは、医療従事者にとっても有害な影響を及ぼすことが研究で明らかになっています。
医療従事者が自分自身の感情にどのように対処するか、どのように医療を行うか、その両方に影響を及ぼすのです。その結果、医療従事者の中には、現在の医療水準は患者さんにとって最良のケアにはならないと考えている人もいます。
入院を経験された方々は、病院に入ったときに、自分のことを見てもらえなかったと感じることがよくあると私に話してくれました。ある紳士は、匿名の入院着を着るように言われたとき、文字通り自分の社会的アイデンティティを剥奪されたと感じたと述べています。
しかし、アーティストが病室に入ると、患者を診断とは別に、一人の人間として認識します。病院で創造的な表現活動を促進するアーティストやセラピストは、彼らの大きな目標のひとつが、人々の人間性と主体性を認めることであると私に話してくれました。
例えば、患者さんの部屋に入るときは、事前に許可を得ますし、患者さんが断れる唯一の人間であることも少なくありません。また、いつ始めるか、どんな色や素材を使うか、道具をどう持つかなど、実践的かつ創造的な選択の機会を数多く提供するために、アート活動を構成します。
不確実性を受け入れる
病院でのアート制作活動には、生物医学的ケアのサポート、特定の臨床目標の達成、患者の暇つぶしなど、多くの文書化された機能があります。しかし、私の研究によると、アート制作は未知のものに触れる重要な機会にもなっています。
医療では通常、画像診断やその他の検査を行い、診断と治療方針を決定することが中心となっています。しかし、多くの患者さんは、希望する結果を待ち望んだり、いつまで入院するのか、病気と付き合っていくのか、その狭間にいることになるのです。
がん治療を終えるには勇気が必要ですし、死という未知の世界と向き合うことも必要です。2015年に取材した際にシオンが話してくれたように、白紙に向き合うことは勇気を養う訓練にもなると考えているのです。
詩を通して信頼関係を築く
私が話を聞いた医療従事者の多くは、自らも創造的な芸術に携わっています。中には、詩人のラファエル・カンポのように、患者さんとの面談で創造性を発揮している人もいます。カンポは内科の専門医で、複雑な慢性疾患を持つ患者さんを診ています。
私は、カンポの同僚たちと同じように、医師が患者さんと接する時間は非常に短いのに、どうして詩を書く余地があるのだろうと不思議に思っていました。カンポは、患者との信頼関係を築くために詩を使い、共感を表現し、患者が自分という人間の物語に興味を持っていることを保証する物語契約を結ぶのだと説明してくれました。
多くの医師は、医療界で「ドアノブ現象」と呼ばれる、診察が終わって部屋を出ようとする患者がドアに手をかけた後、振り返って本当に心配していることを質問することに警戒心を抱いているのだと話してくれました。
詩を使うことで、時間を取られることなく、信頼関係を築き、患者さんが深い悩みをより早く打ち明けられるようになり、その結果、有意義な対応ができる時間が増えるのだと彼は指摘しています。
喪失と死をめぐる新しい言葉の必要性
ほぼすべての人が、人生の中で医学が解決策を提供できない、あるいは生命を維持できない局面に直面することになります。
私たちの文化的、医学的な病気に関する物語は、このような瞬間に対して適切な表現を持っていないことが多く、治療がうまくいかないと、人々は治療に「失敗した」と表現されます。また、死が迫っていることに直面することは、しばしば “闘いを放棄する “と表現されます。
しかし、終末期の人々に関わるアーティストは、患者がこのような段階に備え、自分の死が他の人々に与える影響に備えるための有意義な方法を提供します。
大きながん専門病院で働くあるアートセラピストは、幼い子どもを持つ親が、アートセラピーのセッションを、自分の死に対する感情を処理する機会として利用したというエピソードを話してくれました。
ある母親は、自分の最悪の恐怖と、希望や強さをもたらすものをコラージュしたそうです。また、自分の死後、ファーストキスや高校卒業などの節目で開封できるよう、息子を支える手紙の形をした「レガシー・アート」を制作した母親もいました。
生前の社会的関係を記録するだけでなく、死後もその関係を継続させるための方法として、アートが人間の感覚を変えることができるということを、私が見た最も力強い例として、このような瞬間がありました。
著者 マルレーヌから「PRASADA」読者へのメッセージ
PRASADAの読者の皆様、芸術と医学に関する研究に関心を持っていただきありがとうございます。病気や入院に直面している人々を支援するために、創造的な表現を使うことには多くの可能性があります。日本にアートセラピーが普及し、多くの人が癒され、救われることを祈っています。アートセラピーについて質問があれば、お気軽にご連絡ください。Marlaine Figueroa Gray
News Source
Drawing, making music and writing poetry can support healing and bring more humanity to health care in US hospitalsBy Marlaine Figueroa Gray『THE COMBERSATION』
本記事は『THE CONVERSATION』（６月９日掲載 / 文＝Marlaine Figueroa Gray）からのご提供を頂き、翻訳の上、お届けしています。
